渥水 – 2022夏 – 短文集

随心所欲

作者:一尘

随心所欲,语出《论语.为政》:“吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”这是孔夫子对自己一生的描述。它简单明确、真实凝练。唯其真实凝练,无形中成了人们自我反思的圭臬。普通人总是浑浑噩噩,忙忙碌碌地追赶生活,能像夫子这样跳出生活,深刻反思自我的人并不多。即使人们都有自己的人生目标,却很难有强大的心理自主能力,活出夫子这样的智慧和洒脱。

从心所欲,不逾距。心之所欲,己之所有,念之所系,不为世俗所羁绊。夫子一生勤勉善思,留下无数前所未有的人生智慧,在中国文化思想上形成了一大家——儒家思想。他为中国的政治、教育、人生等各方面,构建了完整的哲学社会思想体系。“从心所欲”出自严谨律己的儒家始祖,不免令人感叹不已。也由此可见,哲学思想从来不是僵化教条的。而“不逾矩”,则完整了从心所欲的全部真正含义,反映出夫子对道德思想和礼仪的敬畏和恪守。

随心所欲,由“从心所欲”演化而来,并无偏离违和。它是一种睿智的思想,更是一种达观的人生态度。人,应该听从自己内心的愿望,无论周围的世界对此持怎样的否定态度,都要用“心”活出自己。世俗名利的羁绊常常让人淡漠自己的内心,用矮化的世俗观念熄灭自己内心的向往。人们因为害怕他人的批评、否认、攻击,而隐藏起真正的自己,淡漠自己的内心向往,放弃为之应付出的奋斗。人了解世界固然重要,然而最重要的是要了解自己,知道自己所求。现实中,人们常常对自己内心的理想持怀疑态度,由于胆怯而畏惧那种欲念,甚至不敢正视它。因为它时常不吻合现实生活,不吻合当下的生存状况,看起来甚至背叛家庭和社会的期望,显得异化又生涩。如果我们不对自己的期冀努力不懈地思索和追求,我们永远不会对这个追求有一个成熟的想法和方案,更不知道这个想法会引领我们走向何方,走多远。

有勇气坚持做自己想做的事情,爱自己真正所爱的人。或许,这才是人生的精华部分。

如果把“随心所欲”解读成“为所欲为”,我想这就降低并且扭曲了这个词汇的真正内涵。因为那样其实是无关“心”的。心,是人的精神境界。如果简化到仅仅以柴米油盐、吃喝享受为念,未尝不可,但那又和动物有什么本质的区别呢?

人能活出随心所欲,令人羡慕。古今中外不乏这样洒脱的人物。仅举几例。一位是古希腊犬儒派哲学家代表人物第欧根尼。第欧根尼在科林斯的时候,亚历山大大帝前去拜访他。亚历山大在第欧根尼安身的瓮前问第欧根尼,是否需要他的帮忙。第欧根尼说:“是的,你挡了我的阳光,如果你能站开一些,我就没有其他的请求了。”亚历山大对此非常感慨,赞叹不已,他说:“倘若我不是亚历山大,我愿意做第二个第欧根尼。”

一位是李白,尽管他也曾平步青云,入翰林院,在皇帝身边做宠臣。但他终究在看清不能实现自己的政治抱负之后,一去了之。李白如果没有这份傲骨,没有摒弃世俗的勇敢,他就不会有那么宽阔的胸襟,写出那么多令人拍案叫绝的诗篇。他内心的丰富、精神上的奔放,让他的诗句卓尔不群,给后人留下灿烂的精神瑰宝。

还有一位是苏东坡。他一生历尽坎坷,八次被朝廷贬职发配到偏远地区。他因文字得罪皇帝和大臣们,一生似乎都在流放,或者走在被流放的路上。但他却始终保持自己内心的信念,用博大的心胸,活出一种超然物外的境界。不但在为官一方时留下治水的功绩,也写出无数流传千古的豪迈诗词。

他们倾听自己的内心,用逆时代潮流的方式,活出自己的精彩,展开了他们的生活高度和宽度。

自己心之所想,无需他人理解、认同和裁判。除非你愿意让自己屈从他人的思想和指挥,活别人想让你成为的样子。每个人的精神需求,只有自己知道。说出来,未必被理解,弄不好还会沦为不理解者的笑柄。不要矮化自己,不要因为胆怯而把自己埋在茫茫俗尘中,不去涌起生活澎湃的波澜。心灵告诉我们的没有什么可耻,也没有什么幼稚。人生真正的幼稚,是让自己失去信念的神圣感,失去对心灵的执著追求和坚守。

人如果没有心灵的追求,没有梦想是多么可悲!矮人观场,人云亦云,盲目地追风,与他人进行毫无真正人生意义的比较,炫耀争风头,用他人的评价、喝彩来定义自己的价值,是多么可悲!不停地和他人比较,展示那些世俗认同的金钱价值,恰好是缘于不自信。把一切都用物化的财富来衡量,觉得只要这样才有意义,才踏实,是多么局限的人生!人生有什么好比的?有些物品的价码,恰恰都是人为制造的。几十万的一条香烟或者一瓶酒,上百万元的一个背包,制造这种差距的人对之乐此不疲,与我们何干?我们不需要用这些来衡量自己的人生,用这些彰显高级的指标标出自己的人生价值方位。过分在意他人对你的评价,你终归是做了另一个人,或者另一个群体精神上的无形奴隶。无论你穿戴如何华丽,无论你显得如何优雅,你都没有自己真正的生命光辉。

记得我们在欧洲旅游时去过一个钻石工场,里面展示钻石的加工设备、过程和钻石产品。最后是他们的推销:一枚钻石,是财富的象征,也是高贵身份的象征。一粒钻石被摆放在荧光灯下的玻璃罩子里,每个棱面都闪烁着白色的冷光,充满了魅力,散发着令人难以抗拒的诱惑。“小米粒!”先生用手笼起嘴,凑近我的耳朵说。我会心莞尔。用惊人的价格分出高低的人生,让人忽视现实中事物的美妙,忽视物质本身的神奇,止步于金钱的判断,多么害人害己!钻石是美丽的,但是覆在它身上的某种东西助长着虚荣。鼓励高消费,让我们漠视那些值得关注和重视的。奢侈正在一点一滴地吞噬人类有限的资源,毁灭我们的星球。老子两千年前就洞察人类对物质享受的天性,他说:“处其实,不居其华。”这是多么有智慧的告诫!

上苍给了人生命,给了人获取知识的能力和创造力,就是为了让人活出自己的样子。随心所欲,向内心的那束光致敬,有勇气做真实的自己。

精神世界,才是一个可以自由遨游、无限广阔的空间。

随心所欲,正是寻找真正的自由。它绝不表现在高于他人。对于把人类分出高贵、卑贱这样的词汇,我隐隐有一种憎恶和愤怒。因为它人为地设定人与人的差别,泯灭人心灵的光芒。用鲁迅先生的话说,“实际上是把人往死路上引。”

勇敢者用自己的智慧和勇气打破这世界的金钱魔咒。我们应该向他们那样,勇敢地追求一个更好的自己,一个更好的世界。

渥水 – 2020春 – 翻译诗

Moonlight over the Lotus Pond

作者:张超
英译:言予

Lotus flower, in Chinese culture, symbolizes nobility, purity and peace and embodies love, kindness and beauty, often used to liken a girl with a kind soul or the friendship between good friends.

That moonlit night I recall
By the lotus pond we forgot about all
The ripples sparkled in clear moonlight
The fragrance of lotus filled us with delight
I played a tune of lotus flower
The beautiful melody such a blessed power

Fireflies embellishing the starry night
Brought in a dream of love at first sight
With the caress of your kind soul
All my past sorrow has taken flight
I am like a fish and you are the pond
Moonlight aglow I’m swimming in your fond
Seasons change and times lapse
My love lasts like fragrance of lotus

That moonlit night I recall
Your reflection in the water young and beautiful
Stars twinkling all over the sky
I wondered to win your heart whose luck’d be running high
Oh, was the fragrance that filled the air
The scent of the night or your beautiful hair

Oh, lotus, lotus, please sing along, along
Oh, moonlight, moonlight, please can you hear
Oh, my girl, my girl, are you full of joy and cheer
Moonlight is paling, paling, paling …

荷塘月色

張超

荷花在中国文化里象征着高尚,纯洁和吉祥,寓意真,善,美。常用来形容善良美丽的姑娘以及朋友之间深厚的友谊。

剪一段时光缓缓流淌
流进了月色中微微荡漾
弹一首小荷淡淡的香
美丽的琴音就落在我身旁

萤火虫点亮夜的星光
谁为我添一件梦的衣裳
推开那扇心窗远远地望
谁采下那一朵昨日的忧伤
我像只鱼儿在你的荷塘
只为和你守候那皎白月光
游过了四季 荷花依然香
等你宛在水中央

那时年轻的你 和你水中的模样
依然不变的仰望
漫天迷人的星光
谁能走进你的心房
采下一朵莲
是那夜的芬芳 还是你的发香

荷塘呀荷塘 你慢慢慢慢唱哟
月光呀月光 你慢慢慢慢听哟
鱼儿呀鱼儿 你慢慢慢慢游哟
淡淡的淡淡的 淡淡的月光

作者

张超(1981年2月10日 – ),汉族,中国歌手、音乐制作人。是当红歌唱组合凤凰传奇的主要音乐制作人

走近何凤山

如果不是一场大型舞台剧,我大概不会知道何凤山的名字及其故事,也不会写下这几行文字。

2018年11月,大型舞台剧《国际义人何凤山》在渥太华首次公演,不巧的是当时我正好外出,没有机会观赏。2019年11月中旬,该剧在渥太华主恩宣道会再度公演两场,我受邀在演出期间拍摄照片。正是这一机缘,让我知道了何凤山的名字和事迹。

继续阅读“走近何凤山”

渥水 – 2020春 – 短文集

学诗随想 – 关于平仄格律和诗歌语言

作者:陈文炳

诗歌的发展,也是随着社会的发展,语词的变化而发展、丰富自己的。不论句式、韵律、语言皆如此。先就句式来说,从传说的原始部落时期我们的先民诗人的二字句“断竹,续竹,飞土,逐肉。”(砍下竹子,拉弯竹子,弹出石块,逐击猎物。—这是描写狩猎情景的诗。)到《诗经》、《楚辞》、《乐府民歌》,其句式字数有四字句,有五字句,有六字句,有七字句的,也有在相对整齐的句式中夹杂4,5句式;4,6句式;4,7句式;4,8句式;3,4句式;5,4句式;5,6句式;6,7句式;6,8句式;7,6句式等。也有3字句的,如汉.郊祀歌《练时日》、《华烨烨》、《赤蛟》、《天马》等(如《天马》:“……天马徕,从四极,涉流沙,九夷服。……”)。汉乐府《上邪》(“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”)其句式为2,6,5。3,4,4,3,3,5。更如自由诗。到唐代,诗的句式字数发展为规范的五、七言律绝。在韵律方面,要求越来越严格。一般说,古风的要求较为宽松,只求押韵,不细究平仄,而且还可换韵。而近体诗(即律、绝),其要求则非常严格。律诗,在平仄上不仅要求在同句中平仄相间,对句中平仄相对。而且要求上联的下句和下联的上句要平仄相重(粘)。不能失对,不能失粘,否则就是拗句。有拗要救。律诗的中间两联还要求对仗(排律,除首尾联外,中间各联均要求对仗)。句中还要忌孤平,忌三平尾等。因此,有不少诗家认为,近体诗太束缚思想,主张不要以词害意,有好句子的话,不妨突破一下戒律。这个观点,我非常赞同。

其实,这个问题,清代大文学家曹雪芹已做了绝妙的回答。在《红楼梦》第四十八回,曹雪芹就通过香菱学诗这件事,借红楼诗社第一才女林黛玉之口表达了他的精辟见解。

香菱要学作诗,就去请教林黛玉,拜林黛玉为师。黛玉道:“什么难事,也值得去学?不过是起、承、转、合,当中承、转,是两副对子,平声的对仄声,虚的对实的,实的对虚的。若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”

香菱笑道:“怪道我常弄本旧诗,偷空儿看一两首,又有对得极工的,又有不对的。又听见说,一三五不论,二四六分明。看古人的诗上,亦有顺的,亦有二四六上错了的。所以天天疑惑。如今听你一说,原来这些规矩,竟是没事的,只要词句新奇为上。”黛玉道:“正是这个道理。词句究竟还是末事,第一是立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的。这叫做不以词害意。”

香菱和黛玉的这段对话,是解释怎么作诗,以及如何看待平仄不合、失粘、失对的最精彩的解答。而在创作实践中,就是有名的诗人也偶有平仄不合、失粘、失对的现象。但他们的诗却仍然不失为名篇佳句。如柳宗元的《五绝.江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”首句是“平平仄平仄,”不合律,是拗句。这首诗是失粘失对的,而且押的是仄声韵。

唐代是我国诗歌发展中的全盛时期,就文献中可查考的《全唐诗》就达900卷之巨。《全唐诗》系清代的曹寅、彭定求奉敕编纂的。1707年(康熙46年)由扬州书局刊刻。据统计,《全唐诗》共收录唐代诗人2529人的诗作42863首。虽然标为“全唐诗”,实际只不过是一个选本,在唐代,诗人和诗作应该远远不止这个数字。

近年来,由于网络的发展,中国又出现了诗歌繁荣的景象,除现代白话自由诗外,古体形式的诗词也在网络上大量盛行。人们借用古体形式,应用现代词汇,依据新声新韵(也有据《平水韵》的),叙写现实生活,抒情寄意,形势喜人。但是,有些诗刊、博客、网站在审评诗稿时,不管有没有注为律、绝,往往只以古典近体诗的格律要求来套量稿件,学究气太重,这样会抹杀大量自然抒发情怀的作品的。如果按这种机械的标准去衡量,恐怕连唐代的不少诗人,甚至杜甫、李白等的一些诗作也会被砍杀掉的。

大家都知道,清代蘅塘退士孙洙选编的《唐诗三百首》是唐诗中的精品和代表作,此选本广受肯定和赞誉。最近,我就此选本做了一些统计和分析,发现《唐诗三百首》实收入近80位诗人的诗作313首,其中古体诗和歌行体100首,近体诗213首。对这213首“五言律诗”、“七言律诗”、“五言绝句”、“七言绝句”进行具体分析,若按近体诗的格律要求去套量,总体不合格率达21%。具体说,五言律诗80首中,有平仄不合,拗而不救者15首,占19%;七言律诗53首中,有8首不合律,占15%;五言绝句29首中,拗绝除外,仅属古绝的有13首,占46%;七言绝句51首中属古绝、乐府绝的3首,占6%。可见就是唐代著名诗人也偶有失律的现象。

我们试分析一下李白的《五律.听蜀僧濬弹琴》:“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,余响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。”这是一首破律的诗,其平仄格式为:仄平仄仄仄,平仄平平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。仄平仄平仄,仄仄仄平平。仄仄仄平仄,平平仄仄平。但,这种不依格律,顺其自然,清空一气,不以炼句炼字求之的,却被赞为“羚羊挂角,无迹可求”的“最为高格”的诗(见台湾智扬出版社出版的《唐诗三百首》注释)。

杜甫的《七律.咏怀古迹之二》“摇落深知宋玉悲,风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪,萧条异代不同时。江山古宅空文藻,云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭,舟人指点到今疑。”如果将首联的一二句对换,就是平起格的律诗了,通首也就顺了。但是,若按杜甫的原诗论,第二句的平仄是“平平平仄仄平平”,第三句的平仄是“仄仄平平仄仄仄”,这就有失粘失对和下三仄之病了。

再如崔颢的《七律.黄鹤楼》,头四句:“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。”其平仄格式是:“平平仄平平仄仄,仄仄平平平仄平。平仄平仄仄仄仄,平平平仄平平平。”按近体诗的格律要求来衡量,则完全不合律,但是,这些诗句读起来却并不拗牙,而且诗境幽深、意境优美,诗情画意,令人神往。这首诗是历代传颂、推崇的佳作,宋.嚴羽称其为唐人律诗第一。李白登黄鹤楼时说:“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。”无作而去。连李白都不敢再题诗了。可见好诗在意境,不要一味地被平仄所囿。因此,偶有失粘、失对,只要诗句好,意境美,还是瑕不掩瑜的。所以,《红楼梦》第48回,曹雪芹就借林黛玉之口说:“若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的。这叫做不以词害意。”可见崇尚意趣纯真,“古朴自然,无造作之态”也是古人写诗的追求。

关于诗歌语言问题,我一向认为,诗歌语言的锤炼,应是在大众语言基础上的艺术升华,而不要一味去追求古奥玄异。现在网络上发表的有些诗,极力模仿古人,甚至让人读不懂。如此,怎么能够流传和活在人民大众的口中呢?历史上那些流传至今的名篇、佳句,无不是通俗晓畅,形象化,有寓意,有新意,富深意的,也是锤炼当时大众语言的典型。如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”语言是那么通俗晓畅。但它却给我们展示了一幅多么壮阔,让人无限想象的画面,而且是那么富有哲理的意味。再如张继的《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”诗人用白描的手法,通俗的语言,有声有色地画出了一幅“枫桥夜泊”的美景,营造了一个多么美妙的艺术氛围。杜牧的《山行》:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”作者直写山行所经所见,描绘出一幅美丽的秋色图,真是诗情画意,让人想象无穷。而语言却是那么直白畅丽,没有一个难懂的词语。再如“一行书信千行泪,寒到君边衣到无?”(唐.陈玉兰《寄夫》)、“十年磨一剑,霜刃未曾试;今日把示君,谁有不平事?”(唐.贾岛《剑客》)、“人生自古谁无死,留取丹心照汗青。”(宋.文天祥《过零丁洋》)、“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。”(唐.王昌龄《出塞》)、“含情欲说宫中事,鹦鹉前头不敢言。”(唐.朱庆余《宫词》)、“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川。时人不识余心乐,将谓偷闲学少年。”(宋.程颢《春日偶成》)、毛主席的“红军不怕远征难,万水千山只等闲。”等等等等无不如是,甚至通俗到如白话。所以,我认为,通俗晓畅并富有深意,应该是诗歌语言追求的原则。

写诗,重在寻求诗情、诗意、诗境的高妙,追求形象、意象的结合,追求情趣、画趣,以及言外之音,句外之意。现代人写古体诗、近体诗,在语言方面,也应与时俱进,采用现代语汇,力求语顺句通,忌晦涩,以词达意确为好。诗圣杜甫、诗仙李白以及唐宋的一些诗人词家,甚至近现代诗人,他们的一些名诗佳句常常是通俗如话的,但却给人们留下深刻的印象。如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”(杜甫《绝句》)、“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”(李白《静夜思》)、“偶来松树下,高枕石头眠。山中无历日,寒尽不知年。”(太上隐者《答人》)、“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。”(孟浩然《春晓》)、“红豆生南国,春来发几枝。劝君多采撷,此物最相思。”(王维.《相思》)、“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”(李商隐《无题》)、“一山飞峙大江边,跃上葱茏四百旋。”(毛主席《七律.登庐山》)等等,无不是通俗晓畅,朗朗上口,诗情浓郁,意韵优美之佳作,哪有撅齿拗牙的?再如苏轼的《七绝.西湖》(据《绘图七言千家诗》,今本注为杨万里《七绝.晓出净慈寺送林子方》):“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”语言是那样的通俗易懂,没有一个生涩词句。这首诗把六月西湖的特别景致:红荷映日,碧叶连天的画面给我们展现在眼前。诗情画意,景幽韵美,铿锵上口,易读好记。这样的诗歌语言正是我们现代人学写古体诗或是试写现代格律诗应该汲取的营养。

现在网络上发表了不少古体、近体诗,有很多确实是意境深邃,诗意盎然,音韵和美,通俗晓畅的好诗。但是,也有一些语言晦涩古奥,让人读不懂的诗句。有的为了凑套平仄格式,生硬造句,使人难以理解,比古诗都难懂。

诗的高雅,并不排除通俗的语言,历代多少名诗佳句都是通俗晓畅的。古人很重视诗句的天然淳朴,这点很值得我们现代人学习。金代.元好问在《论诗三十首》中说:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳。”可见通俗晓畅,天然淳朴的诗句才是更有诗意、新意的好诗句。如杜甫的“访旧半为鬼,惊呼热中肠。”(《赠卫八处士》)、“星垂平野阔,月涌大江流”(杜甫《旅夜书怀》)、“亲朋无一字,老病有孤舟。”(杜甫《登岳阳楼》)等等即是例证,所以金代一位诗人谈杜甫诗的时候说:“欲知子美高人处,只把寻常话作诗。”

再如王维的“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”(《送元二使安西》)简直是人们口头上的俗话,但它融聚的深情却使人在心头萦回百转,一咏十叹,难以忘怀。

诗,都是因兴而作,因事而作,因思而作,因感而作,顺情而吟,并非首先去考虑平仄韵律。因此,免不了偶有失律的现象。袁枚认为“体格(格律)是后天空架子,可仿而能;神韵是先天真性情,不可强而至。”近年来,人们用诗歌记事、绘景、抒情、寄意,出现了诗歌繁荣的大好形势,因此,我们不应该机械地死扣“平仄”去打击大家的积极性。

当然,唐人所总结出的格律要求对诗歌的音乐美是有非常重要的意义的,如果能够做到在同句中平仄相间,对句中平仄相对,上联的下句与下联的上句平仄相重,并避免孤平和三平尾,这样的诗,读起来确实是朗朗上口,韵味优美的,我们应该努力求之。但是,在诗词创作实践中,有时候偶有好句子,却出现平仄不谐,或失粘失对的现象,又无法找到恰当的词语来调换时,就不要以词害意,硬生造句子了。不要机械地为适应平仄要求,把诗句造得晦涩难懂,破碎不堪,让人无法理解。若如此,就是舍本求末了。

以上拙见与朋友们探讨。

加拿大四季诗社