古风诗选
作者：辛夷
（三首）
灌城初夏
春赴岷水夏不明，
小窗听雨雨纷纷。
一卷诗书手半握，
几缕沉香绕古琴。
东山月
盈月上东山，半望半遮眼。
不知彩云中，可有故人盼。
琴瑟起笙箫，窗下抚七弦。
发丝梧桐雨，心心又念念。
月半弯
孤云一片天高远，
忍看浮生不得闲。
云山可见人未见，
秋心半寄月半弯。
渥水 – 2022夏 – 现代诗
爸爸
作者：叶虻
（外二首）
爸 爸
有时我幻想你从母亲的房间出发
穿过外祖父家那间幽暗空荡的大厅向我走来
你脚步窸窣 比晨光轻微
像还巢的老鸟 栖落在我的婴儿床旁
你望着我的目光像六月的麦田
那金色的波浪将我摇动
我幻想着你把我抱起 轻轻摇晃
窗外的白蜡树
每粒树籽都像一枚船桨
全家都在酣睡
只有我们父子两个人
在晨光熹微的房间
在想象的大海上
一大一小 两只海鸟 滑翔
一辆电车进站
然后车门嘭的一声关闭
你望了一眼窗外
又看了看腕上的手表
你把脸侧着贴在我的脸上
仅仅是很久
没有依依不舍 也没有泪水莹动
因为那只是一对父子普通的一天
我们日后有漫长的岁月一起渡过
分享
爸爸 你走的时候我还太小
在外祖父家 晨光熹微
空荡的房间里
我只能用一生的想象去填补
去描摹
老叶写于2022年父亲节
妈妈 我们的蓟门里小区
妈妈 我回来的时候
我们的小区依然格外的安宁
妈妈 我要取回一些、日常需要的东西
被热爱虚掩的门 在风里寻找支点的晾衣架
像隐身衣一样的花棉被和一双
丈量过雨水的鞋子
妈妈 我们养的每一盆花
都有远行的姿态
斜阳在白墙上缓缓地爬行
星光都出自寒门
我们的小区和一座星球一起自转
大出的半径刚好是我们
六层砖楼的屋顶
妈妈 从学院路下来的车海里
我还保持着远方在体内的惯性
我们的小区就像一个拾穗者
在梦想荒芜之前
我还是它手中宝贵的粮食
妈妈 我回来的时候
我们的小区依然安宁
其实在世界上任何一个角落
都会有这样一个小区
孩子们都不再远行
隔着简易的饭桌 母亲的目光
饱含着天下所有海水的湛蓝和深邃
写在母亲节
妈妈 我梦见我们的老屋子
窗明几净 阳光没有一点瑕疵
漫春的柳絮在北二楼
和车棚的墙角堆积
代替旧报纸 塑料包装
和孩子弃置的足球
妈妈 我梦见西山樱桃花漫过山谷
和我们西侧的体育学院隔墙相望
没有石砌的墙垣 篱笆 豆角架 鸡舍
但那个下午
我们母子俩就像两个农夫
在农闲的日子里
在城里人羡慕的散漫时光
妈妈 我梦见你在的时候
生活还是那样不紧不慢
我还有没有到远方流浪
星光像你精心擦拭过的杯具
虽然不奢华 但会在恰当的位置
点缀着我们平静 安谧的生活
我梦见我孩时的泪水
穿越风霜 焦虑 苦楚
又回到你温柔 娴熟揩拭的手掌里
渥水 – 2022春 – 短文集
四月是激情绽放的季节
作者：路风
渥太华的四月，虽然大地在白雪皑皑的景致中悄然变绿，零下二度到九度的日常气温，人们依旧冬装在身。五月初，如果您将菜苗移植到户外的菜地，百分之八十的可能，将会被风刀霜剑收割。是春冻？是春寒？还不如说四月仍然在冬季中。
但是，户内小艺术家们的绘画创作，已经如火如荼的展开。每年一度的加拿大国际儿童艺术节，八月份在多伦多举行。四月，我们便迈入万物复苏，活力四射，情绪高昂却又是严肃认真的创作时期。即使是深陷新冠病毒疫情肆虐的时期，我们的艺术创作没有停步，继往开来。
一些谨小慎微的大人可能会觉得，小孩才学画几天，线都画不直，形也画不准，哪能就搞创作参加比赛了呢？
上个世纪八十年代，我在国内的高校任教。绘画基本功教学与创作练习的安排，在低年级时，一定是前者比例大过后者。对仍然在打基础的学生，断然不敢提及创作。万一学生们画出一些四不像的东西，谁负责?当老师的备感心理压力，不会贸然做出反常规的安排。
九十年代初，我游历欧美至今，目睹当地的学校教育。虽然在课堂里不进行绘画技巧的传授，可是，在全开纸上挥毫作画，尽情涂鸦，孩子们从幼儿园开始便可以随心所欲。如果我让这些孩子接受一些绘画技巧的训练，他们是否就能够画出既有创意又有欣赏价值的如意作品来呢？
随便拿几幅学生的作品出来读读，了解一下，在渥太华长大的青少年儿童的思想和绘画创作的情怀，便可从冰山一角，看到他们是如何的普通，却又是如何的与众不同。
我们首先看看，二零一九年疫情前，艺术节规定的主题，用“花”来进行创作时的几幅作品作者的想法。
纵观花的世界，玫瑰多姿多彩，红似火，粉似霞，白得淡雅。牡丹花雍容富贵，桂花十里飘香，菊花傲然屹立，梅花有姿有态。桃花娇嫩欲滴，紫丁香如繁星点点。水仙花冰清玉洁，亭亭玉立，石榴花如团团火焰。
而同学们是如何用花来构思成为一幅作品的呢？
作品名称《她是我的花》，是六年级同学珍妮的绘画创作，她在作品简介中写到：“孩子是母亲的花，因为父母养育并帮助孩子长大，就像园丁种植和养育花朵一样。‘她是我的花’是一种生活哲学。如何将孩子们培养成美丽的花朵呢？如果养育不当，就会枯萎，如果护理不周，就会有病虫害。在我的作品中还隐藏着许多其它具有意义的细节。”
再看初中七年级学生莱斯利的作品《交织》，其创作思想是：“只要你的心脏跳动，你就活着。一个人的心在某些方面代表着他们的幸福，因为它在我们的生活中是多么的重要。随着年龄的增长，你的每一个部分都会发生变化，包括你的内心。在我的绘画中，我用人的心脏来代表一个人的生命，从动脉和静脉中绽放出来的花朵是我们年轻的象征。它们美丽而多彩，展现了我们生活的黄金时代，——我们的青春。只要你的心脏跳动，你就会活着，但只要花朵绽放并在其中茁壮成长，你的身体也会蓬勃发展。”
《一朵花的含义》是高中同学王玛丽的作品。她认为：“给予、接受和放置鲜花，都可以有各种含义：消极或者积极，快乐或者悲伤。一朵花可以表达千言万语。”
再看二零二零年的四月，当《第十八届加拿大国际儿童艺术节》的创作正在进行，新冠疫情忽然从天而降，我们从线上教学转移到云端课程，小艺术家们不屈不挠，突破困难继续准备作品参加艺术节。当年的创作主题是“乡陌”，看看同学们又是如何思考的？
“乡陌”即乡路。在这条乡路上，记录着我们一次难忘的郊游，记录着我们一段求学的经历，记录着动物与人类和谐相处在大自然里的探望，记录着父辈们建设家园的春满人间，记录着前途似锦对未来道路的畅想，记录着国际友谊世世代代相传多彩的秋色。小艺术家们有着自己对主题的理解。
当年还是初中生的杨可猷在她的作品介绍中写道：在我的作品《映像》中，我对乡陌之路所通往的家国记忆进行了抽象与具象的表现。何人之忆？何人之家？大约在120年前，数百位加拿大医生护士前仆后继，穿越怒海，来到中国，其中便有来自安大略省雅典市的传奇女医生郝德尔（LeonoraHowardKing）。他们二十多岁离开加拿大，有的在抵达中国后不足一年，就被疾病、营养不良、暴乱和偏见夺取了年轻的生命。而幸存者在各地营缮“施医院”，为平民大众免费诊疗，数十年如一日，乃至最终长眠于中国，成功地为中国建立现代西医体系建立了基础。他们当年足迹的分布地，其一在我母亲的家乡四川，其二在我父亲的家乡河南。如同拼出圆的另一半，我的家庭发端于中国，如今定居在加拿大。心系这片爱与善的土地，身在枫叶之国的我想象着，这些加拿大先驱在中国思念故乡时脑海出现的画面。也许正是我的画作映射之像。
二零二一年艺术节的创作主题是“集市”。此时，新冠疫情在全球出现历时整整一年，初中生赵安娜贝拉在她的作品《老城魁北克》里，客观地、记实地、严肃地表达了她的思想。昔日繁华、人声鼎沸、游客如织的旅游胜地魁北克老城，现如今，因为控制疫情的传播执行政府的宵禁令，商铺关门，集市万籁俱寂，空无一人的场景。祷告疫情尽快过去，集市恢复生机。
看到以上的作品介绍，结果是否出乎大家的预料？我们是否低估了孩子们的创作能力？是否想象不到在青少年稚嫩的心灵里，装载着多么宽阔的世界？
他们突破传统意义上，人们对花的认识、理解和欣赏。从人性、情亲的角度；从快乐、伤感的角度；从人体旺盛、衰竭的角度，来表现和绘画出常人眼中美丽的花朵。他们从历史的角度、从爱和善的角度来描绘乡路。他们从现实的角度来记录疫情的情景。
九年前，艺术节暨国际儿童艺术交流展在北京举行。主题是：“舞动绿色，畅想未来”。在百多幅绘画、书法作品里，包括了我们学生创作的无一雷同的二十九幅绘画作品。主办方负责人来函告知：“你们的作品在中国非常受欢迎。”
各路官方媒体报道了展览消息，撰文《“中加儿童艺术展”助提艺教文化内涵》。
陶行知教育基金微梦基金的秘书长在展览开幕式上说道：“在中国，寄希望于艺术的人很多，但是真正因此改变的人却寥寥。因为，我们的艺术偏重素质传授，忽视了保护儿童天马行空的艺术天性。艺术需要天赋和激情，公益需要爱心和热忱……”
弹指一挥间，九年过去了，各地的美术教育长足进步。二零一九年艺术节收到了超过千幅绘画作品参赛。我们同学的表现仍然如同艺术节主席先生所言：“你们的成绩这么多年来一直名列前茅”，这与同学们的努力和家长们的支持紧密相连。
事实证明，在绘画基本功的训练中同时进行绘画创作，在创作中学习绘画，在绘画中锻炼创意，是行之有效的。
今年艺术节的绘画创作，小艺术家们正在摩拳擦掌地做热身准备，无论作者绘画的资历深浅，都可以享受创作带来的快乐和满足。
四月，是耕耘的季节、是创作的季节、是激情绽放的季节。我满怀喜悦地准备器皿，来装载存放八月份的瓜熟蒂落。