秋雁于飞

——题雪犁摄影《晨雁于飞》

【元曲．南吕．四块玉】

嘹唳夺，雁行过
万里征程度星河
晨曦初染楼灯火
 
郭复郭
波涌波
多伦多

*格律参考（步马致远）

老鸟

（外一首）

老鸟

一只老鸟
站在枯枝头
天空有他的明天
水中是他的现在

我在左边
看到了他曾经的美丽
他把一切的艰辛、淩辱、心酸……
都藏在了右边

风来了
他随着青春的群鸟飞翔
强振着翅膀
以掩住衰败的影子

一只鹦鹉

一只鹦鹉在鸽群里觅食
怎能不孤独：
你找的是虫子
他找的是杂粮

大雁伪装成野鸭
野鸭强装成大雁
大雁永远是大雁
野鸭一直是野鸭

身处西方的东方人
听的是《西洋咏叹》
品的却是《茉莉花》

一条洋妞的长腿
是西方的美
洋妞直白的笑
却没了东方的味

世界是一道风景
只能听不能看
看到的
没有辉煌只有平淡

我愿静静地活着
只想唱一首歌给自己听
一切正
水一样默默地流走

寒星

寒星的光芒是扎人的
当它们穿透厚重的窗帘
很难说这不是梦

无边的月色漫过来　　
一地的潮汐退下去
最后破裂的一朵浪花　　
是它的叹息

噪声就是无数的寒星　抱团
黑暗的内容　　
每一粒都会有喜怒哀乐
每一颗都被布朗和高斯的规律　服从

暗物质的拥挤　窒息出孤独
因为带着面罩　没有雀跃　
起舞会非常沉重　

缓慢而又沉闷的引力波　　
传来遥远星座脉率的运行　亦或坍塌
一尾彩色翅膀的凤凰　
匆匆飞向白纹的犀牛

我们无穷小的体积　
怎能恒定地吐出辐射
驾驭奇异冲击函数的黑马　
自由穿越苏梅
很难说这不是虫洞

在这个世界　除了芒刺　它一无所有
这寡居的独孤　在心波频率的空间
恰好是满世界的光明

用两颗心去搅动太虚　一红一白
旋转的世界都为彼此守望
很难说这不是宇宙的　太极图

玲子诵读《湖南》 – 作者：布文

作者：布文
诵读：玲子

把自己当作一颗种子撒在你的怀里，
用一个季节让我破土而出。
湖南，我年少的天空，
在岳麓山的修辞里长大。

牵挂你，是从落叶开始。
我用湘江漂泊的光阴，染白一头黑发。
一有你的风吹草动，
我便按不住身体里雷电的翅膀。
在奔向你的旅途中，
我用完一生的月光。

对你的爱一直在启齿之间，以至于
你也忘了我的名字。
爱有一些模糊的留白，
就像南岳山顶的一场大雪。
在满山的翠绿与寒冷的冰雪握手言和之前。
我是你等待回家的孩子，湖南。

一种相思，两处闲愁，
是我表达浓稠思念的话语，
在岁月醉眼朦胧的真言中，
变成一个词汇的酒杯。
我喝着身体内你输入的湘泉酿成的酒，
带着燃烧记忆的体温，抿下一口
让窗外烂醉如泥，室内撕心裂肺。

一只蝴蝶在后院的花丛中飞舞，
我不担忧她的生活，她单薄的身躯
必定如我一般能承受风雨的苦难。
我只是无法确定，她在异乡
是否忘了她的故乡湖南。
她欢乐的样子，
让我毫不担心她正在迷途知返，
还是和我一样，
走在背井离乡的路上。

湖南，这个名字是我一千个回家的理由，
如果在乡音的风尖上拾得一片白芷草
会不会止住乡愁的隐痛。
飞机震撼着冲上云霄，仿佛只有它
拥有答案。
当埋过祖先的回雁峰，
覆盖上我灵魂的火焰变成的灰烬，
我们便有了不再分离的拥抱。

美丽的约束

乍一听“约束”二字，一股挣脱束缚渴望自由的情绪立刻在脑海里呈现。条件反射是抵触地，抗争地，求解放地想离开约束。尚若前缀加上幸福的、美丽的，变成幸福的约束，美丽的约束。就有一种建设性的，追求和谐的，心甘情愿的成份在里面。

无论你对约束有什么样的心理反应，约束在我们的生活中，无时不刻，无处不在。

受自然规律的约束，天黑睡觉，天亮起床工作、学习、生活，一日之计在于晨。

穿衣服受精神文明的约束，遮体，御寒，保暖，美观。

开车出门受交通规则的约束，红灯停，绿灯行，次序井然，安全行驶。

与人相处受语言的约束，礼貌用语，互相尊敬，互相帮助，相互理解。

倒垃圾受城市垃圾分类规则的约束，分门别类，回收利用，保护环境，节约能源。

耕种受季节的约束，春耕，夏耘，秋收，冬藏，一年之计在于春。

自我约束，自我监督，自我教育，自我完善，达到至善，至仁，至诚，至道，至德，至贤。自我约束，立德修身。

拿绘画写生课程的步骤来解剖，约束也一样存在。

绘画里使用一些行之有效的观察方法，那是有理论指导，复合自然规律，全面看问题的观察方法。按照这样的观察方法去写生一幅作品，得出来的效果是赏心悦目的。相反，你就会觉得这里画得不好看，那里也画得不舒服。甚至，还没有画完，画面里就只有上半部分，下半部分就装不进画里了。缺东少西，支离破碎，失去平衡。这无疑就是观察方法出现了问题，脱离了正确的观察方法指导，自由自在孤立绘画的结果。

写生一幅盆栽花卉的线描作品，首先需要仔细观察写生对象，认真分析其形体结构、上下左右前后的关系，选择一个你喜欢的角度，然后开始作画。

第一步，构图。此时，面对无论你有多少娇艳欲滴的花朵，有多少青翠明亮的叶子，花盆上面的图案是多么的精美古典而具有收藏价值的细节摆放在你的面前。都应该摒弃所有繁文缛礼，用简洁的线条将它的全部，概括为最简单的形状表现出来。考虑整体的比例关系，确定出它们在画面上的具体位置。有这样整体地布局，固定了画面的形体空间的所在位置，就避免了缺东少西，支离破碎的画面出现。

第二步，在整体框架的雏形上，进一步区分出每一个物体独立的位置和之间的整体关系。

第三步，仔细刻画出花卉的千姿百态，动人的线条，迷人的角度。此时，画面里的花卉在被绿叶相拥而显示出高贵身价的同时，也深深地被限制于绿叶粉丝们热捧的约束里。因为花瓣的大小、肥瘦、朝向的位置确定，都要对比身边绿叶的高低，才能知道花朵在哪里? 花瓣有多大?如果没有整体考虑的意识，没有环境互为制约的意识，孤立地表现，必然会鹤立鸡群。另外，每一朵花都想要争当第一，不顾前后，失去比例地表现，到头来就没有了主次，没有了形体各异独特的姿势，画面平淡，效果适得其反。

第四步，刻画花盆。在描绘圆柱形体的花盆时，除开要考虑它自身高宽的比例关系，和观察它在画面里整体的比例关系外，还要考虑它独特的透视现象。圆柱体的上底和下底分别是两个圆面，当其中一个圆面平行于画者的视平线时，这个圆面就成为了一条直线。而当它低于或者高于视平线时，这个圆面所产生的直线就成为了椭圆形，从直线变化成为弧线。原来圆面中的直径所分割成的相等的两个半圆形，这时也发生了宽窄不一样的变化。近宽，远窄。这个自然规律通过透视学的原理将其呈现出来。写生时，就是要受此约束。如果不是按照这个透视规律作画，写生出来的花盆不是画得像个两头尖尖的橄榄，就是画成一张呲牙咧嘴的盆口，或者画成一个纸巾盒子。

当花卉写生结束时，一幅布局适中，比例透视合理，色彩丰富，线条流畅，节奏明快 ，造形优美，栩栩如生的花卉作品跃然纸上。在欣赏作品的同时，回首作画的过程，每走一步，不都是沿着被约束的道路前行的吗？构图、比例、透视、结构，固有色、环境色、对比色、冷暖关系，空间感、立体感、重量感、质感，都是约束绘画的手段，同时也是绘画写生所追求的目标。

尚若我们不谈，在绘画过程中要求严格地忠实于对象的写实的写生绘画，我们谈谈可以天马行空地发挥想象力作画的绘画创作，那该是不受任何框框条条地约束了吧？不!它首先就受到创作主题的约束。在主题思想的框架下，才施展你的想象力，运用你所熟悉的油画、国画、版画、水彩画、水粉画、丙烯画、素描、彩色铅笔画、线描来进行创作。除非是无主题创作，那就随心所欲，触景生情，有感而发，挥毫作画了。

美丽的画卷，美丽的约束。