大道至简的门楣上，镌刻着古朴陈旧的轮回——Y山W水的现代诗《此刻》赏析

此刻 Y山W水

时序的节气已至
雪花未曾着色
浸润的温柔
弥漫着凛冽的忧郁
空中残阳如许

遥远的温暖
交错满目的苍凉
在时空的临界点共情
夜色无痕
掩映如歌的梦
远处的风景是生与死
你若心生感动
往事便已随风
揉碎的情致
不必让凄美的瞬间煽情
大道至简的门楣上
镌刻着古朴陈旧的轮回

山水老师的作品，我每一首都会仔细品味,无论是他的古诗还是现代诗。诗意的丰沛，蕴含的深远，词意的坚实雅致，让他的诗有一种特殊的感染力。无论从什么层面上欣赏，都会在他的字里行间找到一种被悠远的钟声撞击的感觉。

他的用字用词又重又稳，像城墙一样推都推不倒。你很难用另一个词来替代他使用的词。他对文字的恪守也许是我最喜欢他作品的地方。

这篇作品，他选择的主题是时光和生命。他用了一个岩层来铺展，描写这一主题，这个岩层就是“此刻”。我们生命中都会有离别，有亲友远去的时候。这时候悲伤、哀愁、无奈、惋惜、怀念、思索、顿悟都会向我们袭来。这是我读这首诗时感觉到的。

“时序的节气已至
雪花未曾着色”
浸润的温柔
弥漫着凛冽的忧郁
空中残阳如许

时间又到了早春，雪花铺满，满城一色。单调吗？洁白得神奇吗？白色的雪因为“未曾着色”不染杂陈而纯粹、孤独，景色中“情”油然而生，跃然纸上。

浸润的温柔，弥漫着忧郁……无声的落雪，大地的洁白，树木房屋的寂静，刚好让内心的思绪流淌。“凛冽的忧郁”，文字像刻刀下的浮雕一样，有了鲜明的对照，有了痛的质感，有了压抑的倾盆而释。忧郁真的那么无所谓吗？真的那么平常自然，只是浅浅的惆怅吗？不是的！不是的！也许它如刀如剑，刺破我们的平静，把生命挤压得很矮，让我们很痛。我们只能窒息，却没有办法表达出来。空中残阳如许……忧伤还在持续吞噬内心，有什么能抵挡吗？没有。弥漫的忧伤用低声倾述出来，让读者在此处不自觉停留、思索。而读者的同感也会在此时溢出心底，产生共鸣。

山水老师准确、生动、细微的用词，在此营造出一幅忧郁的画面，早春、雪中、一人、寂静、慢步踏雪、涌动的思绪和人物的情感都被揭示出来。 时序，尽管这只是一个概念名词，但用在这里，却让人仿佛触摸到此刻时间里面包含的元素，生动的画面情景，进而感觉到时间的默默流逝。很多作者追求朦胧美，却绕过了让读者进入作品的途径。让读者不知所云，只看到辞藻和某种情绪的堆砌。而山水老师的诗句有久经锤炼的严谨。这正是我希望在作品中读到的。好的诗词，要虚中有实，虚实相间，让读者读到作者的处境和情感。诗词要杜绝完全写实，那几乎就不能叫诗词。 但更应摒弃另一种诗，让读者进入一个虚幻世界，只有一些片段和过场，却不知所云。这些作者往往虚化他的真正指代主体，隐藏起真实的意旨。

山水老师诗句的另一个特点是诗句用词温婉，话不说尽，即诗词的美学克制。好的诗词是让人读了有所感，感到有很多言外之意，或未尽之意，有绵长的外延。作者的情绪把读者带到那个意境中，却不会把一切都说尽。因为武断是诗词的杀手。每个人都有不同的生活境遇和经验积累，也一定会对作品有不同层面的解读。既然是写出来给他人读的，一定要给读者这个呼吸空间，让他在所读的诗词中找到自己的位置，找到那个能同频的音律节奏。这里我说的是情感，不是诗词本身的结构。诗词的温柔，是能让严苛的现实柔软下来，让书写者的声音能在其中得以表达抒发，让他人不自觉地介入自己的情感，进而欣赏和接受。三板斧要不得。声色俱厉，义正辞严，不是不可以，但是它不属于诗歌。诗歌是把这些枪剑揉碎，让铁屑被血肉之身触碰到，震撼到。诗歌是属于心灵的。没有人需要接受诗歌的审判。诗歌是让人自省的，它不是牢笼和索链。我已说得太多，让山水老师作品蒙尘。山水老师的诗句是山岚，是晚照，是弥漫着人性之光的清泉。我们可以学习的东西很多。

“夜色无痕
掩映如歌的梦”

生而为人，上苍给予我们以灵性，给予体会悲欢的情感，给予神奇的独创性，同时还给予了我们清晰瑰丽的希望和梦想。梦，在深夜浮出水面，如同池水间的莲蓬。还诗句的宁静，不多解读了……“掩映”是一个很微妙的词汇。无痕、掩映，类似词汇的使用，构成山水老师温厚的语言特色，委婉，轻柔。诗的轻灵自然柔美，油然而生。

“远处的风景是生与死
你若心生感动
往事便已随风
揉碎的情致
不必让凄美的瞬间煽情
大道至简的门楣上
镌刻着古朴陈旧的轮回”

这两段是全诗的“转和”，或者转是不见痕迹的。但它走上了更高的一个层面，是作者对生命的思索，对生命的眷恋和敬畏。

远处的风景，此处是引申意。是生命的远处，不是此刻的远处，也不是开篇时序中早春的远处。而是作为生命这种体像的远处，是生命从源头这一水脉流淌抵达的尽处，是生命本和真的蓝本。

揉碎的情致
不必让凄美的瞬间煽情
大道至简的门楣上
镌刻着古朴陈旧的轮回

这里，作者让诗意从浅淡进入凝重——提升到对生命思索的感悟，对生命本质的追思和缅怀。它可以是对亲人、朋友、芸芸众生，甚至对自己的一种心灵回潮击岸，一种自我反育和升华。 那卷动朝晖夕阴的晚潮重新击打堤岸，何尝不是思索后的认同，认同后的慰藉，慰藉后的一如故我，故我后的全然新我。

揉碎的情致，又是一个经过砧板上重重击打后的一个像与意融合在一起的凝练笔触。情致、诗情、情感，需要被揉碎吗？不需要啊！我们能不被揉碎吗？不能啊！能哭诉吗，当然。可是弦断又有谁倾听呢？！内心中的种种苦，生命中的种种磨难，就是生命的本色啊！

我特别喜欢最后两行诗句的选词，字简意厚。它是对生命的礼赞。也许正是因为生命有尽头，我们才有不甘，我们才不舍昼夜……

此时和永久，雪景和飞翔的思绪，一株草和一棵万年古松，生命原本呈现这样的映照。这个生命的主题能这样表达诠释，展示了一个非常人性的视角，是一首难得的好作品。

这首诗的另一个特点是它有饱满的蕴含，有非常清晰的层次感。每一个段落都有自己的那份深意。而整体意向、氛围的统一和谐，亦是一首好作品的体现。

或许是因为认识山水老师已经久了，或许是知道山水老师不会介意，所以我以自己的浅薄理解，未经作者知晓姑且做个人武断的解读，用只言片语薄释这么一首言辞优美、意境深远的诗。起因是 ChatGP已横空出世，也许留给我们以自己的个性特点说话的时间不多了。或许，不久你就看不清真正的作品和AI创作的赝品，因为化妆术会使一个老妇变得比少女还美丽。那，我们多么悲哀啊！为了抵御这份悲哀，我希望更加认真地写诗，读诗。尽管我找不到期间明确的意义，也许就像活着本身就是活的意义。水有什么意义？山有什么意义呢？但山高水长。他们存在，就有了世界的样子。希望能经常读到山水老师的作品，慰藉吾等以诗为乐的读者。山水老师是渥太华的一位诗人，向他致敬！