琴棋书画，诗酒花茶，这八雅，画在母亲陪嫁时那套金边的瓷碗上，只有农历新年在团年饭上才展示在桌上。 其实我并不完全懂得这八雅的实在意义。但回望自己的童年，父母在动乱年代依然在生活中不失八雅的情调。
父亲酷爱音乐，他喜欢在夜间拉上丝绒窗帘，从床底下小心地拖出那个黑色的宝贝盒子，打开盖，是一个播放胶木唱片的唱机，音乐响起的时候，唱碟中间那个红色的圆上的金字成了一个无边无际的环，如母亲压在抽屉底下的胭脂盒上金边的镜子，时不时映出母亲不能再化妆的脸，还有我那涂得像玫瑰花瓣似的两颊。我和姐姐小时候学琴的动力，就是长大后要逃避下乡劳动，做一个文工团员，去各地演出。父亲播放的各种唱片，练就了我和姐姐对音符的敏感，毕竟小提琴与钢琴不同，没有准确的音在脑子里定音，小手岂能在四弦上定位。
说起定位，我是非常喜欢围棋，黑白棋子在白底黑格子上摆放，让我联想到钢琴的琴键和琴谱。音乐有谱，琴键有定位，犹如严厉的家规。而围棋的黑白棋子，允许我的思维更加灵活，原则也黑白鲜明。社会和父母给予的是规则，而驰骋方圆，并不能完全寻求黑白间的灰色，更重要的是在思想和语言上有人性化的突破。
写在书本上的字，在孩童的眼里都是怪物。但随着年岁的增长，字认得越来越多，道理也懂得越来越深。外国的书翻译成中文，或是中国的书翻译成外文，都远不如自己去看每一个字，哪怕慢得查字典。书里的每个字，仿佛精灵，会跟我说话。每个人的眼睛看事物的视角不同，书里面的文字和含义看不懂又何妨？若干年后生活有了经历，再看的时候又有了新的感悟。所以看书就等于在体验别人引领自己的境界，而写字是否更能表达自己的情感？我宁愿选择画画!
孩童时我们似乎都是从在纸上乱涂乌鸦开始的。画画容我随心所欲地发挥情感，无需用语言去解释。但任何随性的作为被艺术界用技法去审定的时候，画便归于流派，而追随流派推陈出新的，要么被埋没而不能为人接受，要么被宣传得沸沸扬扬。 当我尝试让画从铅笔勾画的轮廓出发，涂上水彩变成画布，层叠油漆染上墙壁，最终我都修改了自己原有的意愿。这里有技术的原因，更有创作中灵性的指引和思路的转移。人生岂不是如此？谁能踏上一条光明大道走到底，而不左顾右盼看一下街景？
琴棋书画，历来作为大家闺秀的标准去刻意培养，而所谓的修养，最终是见识，经历，修正和感悟的汇集，不是足不出户所能造就的。
说到诗酒花茶，那是我的软肋，插一根筷子进去也会痛的。
可能是太小的年纪被逼着背唐诗宋词，生字太多，寓意太深，我的眼睛总是看着诗旁的插图。小桥流水，窈窕淑女，男人的帽子上有两个长长的耳朵。背得烂熟的诗终身难忘，不懂其意的诗，总要等到身处逆境，才会恍惚想起，触景生情。小时候以为儿歌就是诗歌。年轻时流行抄写诗歌送人。其实真正的诗歌都流淌在我的血脉里，不敢释放，刻骨铭心。
我天生酒精过敏，所以年轻时酒杯在我手里，就如烟一样，炫耀的最终是玉手和上了色的指甲。很喜欢和喝酒的朋友在音乐酒吧交往，听他们唱喊出真情，再摇摇晃晃在街上放肆。偷尝苦杯，我总是独自一人，在昏黄的蜡烛边忍受全身酒精过敏的瘙痒，把那酒，从喉咙吞入，再从眼里滴落到唇，添一下，是咸而涩的，再吞下去。
女人是花，而花样年华实在短暂。小时候被月季花刺过，长大后依然分不清带刺的是玫瑰还是蔷薇。我会赏花，却不会种花。或许因为花季太短，我喜欢在不同的季节踏遍千山万水，去看山坡上的野花，在荷花盛开的地方停舟飘荡，让一抹夕阳余晖，掠过我发髻上的那朵刚插上的野花，感觉阳光褪去前那一丝温暖的安抚。
我只喝绿茶，那透明的玻璃杯总是那么的纯真，它是我办公桌上的知己。清晨当我用竹签将绿茶拨落杯底，仿佛是拨落了我的思绪。热水一注入，思绪便由杯底浮上水面，昨夜干枯的梦瞬间被染上了绿的生机。捧起杯，细细地闻着淡淡的清香，低垂的眼帘被水汽吹开，我看见窗外白云飘过，我是多么想用手指沾一点唇红，在玻璃上画一颗剔透的心，请云带走……此刻，品一口绿茶，我的心便被这一啖清茶滋润了，安静了。
诗酒花茶，妈妈爸爸曾经的生活全部，留在我童年的院子里，餐桌上，如今浮现在脑海里，依然是那么亲切和熟悉。