抒发感情的方式有很多种，用优美的声音来唱歌便是宣泄情绪的方式之一。有研究发现，人类从有语言开始，就伴随着歌唱艺术的产生。中国古代诗歌的发展与民歌的发展也密不可分，所谓“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”便是生活中必须有歌声的真实写照。
我从小就喜欢唱歌。不过，这个学唱歌练歌声的生涯也是分几个阶段来的。
最初，家住四合院，院子里的一个姐姐，学京戏出身，每次从戏班回来，天空中就飘荡着她清亮高扬的戏曲唱段和各种歌声，常常也伴随着她曼妙动人的身姿招式和轻灵欢快的笑声。小小的我，完全不懂戏曲唱腔，但也常常被吸引的情不自禁，追着姐姐呀呀学唱。幼小的心灵中，觉得这就是美的化身，那个姐姐可迷人了，有了她，那个年代灰暗的天空中有了透亮的味道。后来，我们家搬走了，姐姐也成了京剧的角，看她的演出竟成了奢望，更甭说在她身旁追着她跑了。
小学，不花钱能看到的就是样板戏，看的多了直到现在都随时能哼唱几段，什么«红灯记»，«沙家浜»等等。那时，看八场样板戏才五分钱，更多的时候是学校组织去看，记得大多数孩子都不认真看，叽叽喳喳，跑来跑去，也许是作为所谓的好学生，也许是有曾有大院学习唱歌的底子，我不一样，真认真听刻苦记，对几出唱段竟能达到背诵唱出的水平，一直到现在仍能大段唱出，很在调上，尤其是李玉和，郭建光等的唱段。现在想想，这样板戏虽然是特殊时段的特殊设计，并不是京剧的经典曲目，文宣上也有鲜明的时代烙印，不过，却在一定程度上普及了京剧的程式，让不少人了解了这一文化传统，这倒是一个有些意外的收获。
初中，遇到班主任是一个喜欢唱歌的帅气男老师，一张嘴就是电影《闪闪的红星》里面的几首插曲，那时还是七十年代初，上课教学并不紧张，老师一来，先带着大家唱‹映山红›：夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风···，再不就是‹红星照我去战斗›：小小竹排江中游，巍巍群山两岸走···。浑厚的男中音，加上棱角分明的五官，像极了那个电影了的营长角色，让大家简直陶醉，不知不觉中竟然半节课时间过去了。
步入高中，已经是改革开放之初了，街上流行起邓丽君的歌，穿着喇叭腿裤子的青年们在大街上放起了甜蜜蜜，那时，人们追逐的是半头砖样的卡带机，举着，扛着，晃着，不亦乐乎地走街串巷。而我则不同，更偏爱听取和哼唱那时流行的电影插曲，刘晓庆和张瑜演出的电影让我着迷，她们展现出的青春荡漾，迷离眼神，美好向往，爱恨分明的人生，加上李谷一、蒋大为们的清新脱俗的演唱，简直让我进入无我忘我的精神境界，似乎有一团热腾腾的烈焰在内心中燃烧，我找到了也锁定了前行的方向。
难忘的是高校的水房之歌。恢复高考后，我如愿考入大学，在高校中除了紧张的学习生活外，放学归来的我们，尤其是男生，光着膀子在宿舍水房里引吭高歌，竞相对唱，小组合唱，集体多重唱的景象历历在目。崭新的开放时代，多元的文化特色，不同来源的同学朋友，腔调各异的演绎抒情，形成了形形色色，错落有致的水房之歌。那时，中国的西北风歌曲，原苏联的白桦林歌曲，西方的多瑙河歌曲之类，是我们演唱的最爱，听：啊，多瑙河，滚滚流，翻波浪，给两岸，安排了，无限好风光。唱着唱着，这竟成了不少人心中的美好遐想，相约这辈子，一定要亲自到多瑙河合伴演唱。如今生活富裕了，这一愿望真的实现了，不久前，他们参加了中东欧的一次轮船游，如梦般的来到了多瑙河，来到了诗情画意中，站立船头引吭高歌，录像传来，看着男女生的忘情歌唱，不少老同学湿润了双眼。
参加工作后，单位里的老领导喜爱声乐，每每在各种联欢场合，带头高歌，尤其，他有一幅高大的身躯，慈祥的面庞，每次聚会，他和另一位我尊敬的女领导合唱‹草原上升起不落的太阳›，悠扬轻缓的曲调，绵软浑厚的声线，款款深情的投入，真是美妙极了，蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑···，他俩的歌声把我们都带入到茫茫大草原，带回那纯真的年代。
现在，我真正有自由时间参加唱歌训练了，从头拾起，唱着各种各样歌曲和戏曲，认识新朋旧友，每天充实欢乐。歌唱队里有专业老师授课，每周能学一两首曲子，内容有乐谱，唱法，声部等等，一切透着那么新鲜，一切也透着那么熟悉。不正确的腔调纠正了，不会的唱段学会了，新歌学了不少，老歌也重唱了不少，似乎一切都回到了那无数过去的日日夜夜。
唱歌是我的挚爱，是我欢乐的源泉，它会陪着我度过美好的人生！